http://www.periodismociudadano.com/2012/03/17/10-consejos-para-realizar-mejores-videos/

y un resumen-comentario de los más destacados:

0. Usar una licencia abierta. CC By Sa preferentemente
1. Usar un trípode / no meter mucho zoom
2. Tomar primeros planos / tener recursos para poder montar
3. Un inicio potente / y un final potente
6. Metadatos / identificar bien el video, añadir etiquetas, nombres, etc
8. Corrección de color básica
9. Definir bien los settings de video y audio al exportar.

otra cosa, las camaras con cassettes o tarjetas de memoria, es preferible siempre que se pueda esconderlos o darselos a otra persona separados de la camara, por si caes preso salvas el material, aunque no siempre la camara.

aca van mas consejos:

http://www.elforolatino.com/f244/manual-urgente-de-filmacion-popular-72659/

hola gente, les comparto este “manual” que hice en un momento de muchas movilizaciones, aunque sirve para cualquier aficionado que este empezando y quiera filmar una actividad cualquiera.

son consejos muy simples para filmar, no sirve para quien tiene aires de steven spielberg pero para quien quiere filmar practicamente y se da cuenta que los consejos de escuelas de cine no sirven para condiciones mas humildes con pocos equipos y muchos problemas, esto le va a venir bien, esta hecho a las apuradas pero a partir de experiencia practica.

espero que les sirva y si tienen comentarios o aportes siempre seran bienvenidos saludos

lak

Consejos simples pa filmar

Extra filmacion

-dedicarse a filmar. De ser posible, si uno va a filmar, estar pensando en eso y no
olvidarse por otras cosas que uno se pone a hacer. No hacer cosas que se comprometan
una a la otra –no tirar piedras…

-pensar que uno necesita movilidad, ponerse ropa adecuada, no llevar cosas de mas…

-hacerse conocer entre la gente que uno filma antes de sacar la camara. Respetar si la
gente no quiere ser filmada –se pueden dar alternativas, como filmar audio y no las
caras… estar con alguien del lugar. De ser posible estar de a dos, uno mira a traves de la
camara, se concentra en eso. otro mira alrededor, cuida las espaldas, esta atento a otras
cosas. No es nada bueno que la persona que filma este sola.

-Si son suficientes personas, y si la situación da, se puede pensar en dividirse.

-cuidarse uno, cuidar los equipos, cuidar el material filmado. No está mal arriesgarse
si uno sabe por qué lo está haciendo. Si uno quiere filmar algo en una situación de
riesgo porque le parece que vale la pena, esta bien que lo haga pero entonces tiene que
asegurarse que el material se preserve. No ser inconsciente. Si uno se mete en medio de
un quilombo y le roban la camara, va a volver sin material y sin camara… Ir sacando los
casets filmados, dandoselos a otra persona que los tenga seguros.

Equipos

-es básico. Pero es indispensable. Revisar los equipos antes. Ver que funcionen.
-prever de tener casets. Pensar cuánto puede durar. Llevar de más por las dudas.
-Tener todas las baterias cargadas –de ser posible tener más de una bateria es
importante. Llevar todos los cables de alimentación y cargador.
-llevar todos los cables. Nunca se sabe si se necesitan.
-tener SIEMPRE una reserva. Una de las cuestiones más importantes de tener una
cámara es por seguridad. Siempre hay que dejar una reserva tanto de caset como de
bateria., muchas veces pasan cosas, hay quilombos después de que uno pensó que
terminaba todo.
-hay algunas cosas que gastan más bateria. Las pantallas de las camaras. El uso del
zoom. Tener la camara prendida cuando no se esta filmado. Estar atento a estas cosas,
usarlas cuando es necesario.
-no es necesario saber mucho de una camara para poder usarla. Si la camara no es de
uno, es bueno preguntarle al dueño/a que nos la deje “lista para filmar”, en automatico y
sin seteos extraños.

Audio

Ademas de la camara, es bueno tener un micrófono y unos auriculares para ir viendo
que salga bien el sonido.
Se puede grabar audio aparte, en un grabador o mp3.

Tambien si se tienen se pueden llevar camaras de fotos. En un video, todo documento
puede incorporarse. Lo mejor es aprovechar todo lo que uno tiene.
Si se esta filmando a una persona hablar con el micrófono de camara, a veces es
necesario “pegarse” a la persona, porque aunque quede mas fea la imagen, si no se
tiene el audio no sirve para nada. esto es sobre todo importante si hay viento o ruidos
alrededor.

Pensar qué se va a filmar

Pensar qué uno va a filmar. Donde y cuanto dura. Quienes participan. Qué puede pasar.
Tratar de pensar en la totalidad de cosas que van a pasar y prever. Priorizar y elegir. A
veces uno no puede estar en todos lados al mismo tiempo.

Contrariamente a lo que se suele pensar, la filmacion no es un registro automatico
y total de las cosas que van pasando como van pasando. Si uno no sabe qué va a
filmar, probablemente pierda muchas cosas importantes, y filme muchas cosas poco
importantes. Una filmacion rica, es una filmacion pensada. Pensar las distintas cosas
que se van a filmar, por ejemplo:

-el desarrollo de las acciones. Preparación, inquietud, viajes previos, encuentros de la
gente. Desarrollo, momento en que se larga una accion. Asentamiento, organización…
retirada. Aunque sea una accion muy pequeña, las actividades tienen su “ciclo de vida”.

-las tareas y actividades. Gente haciendo cosas. Actividades principales y secundarias.
Tomo solo como ejemplo, algo que muchas veces se filma y pocas se aprovecha., a
una marcha o movilización. muchas veces se filma a la masa, a alguien encapuchado,
a un referente hablando. No es lo mismo filmar una bandera, que filmar la bandera, las
personas que la tienen, cuando la pintan, cuando la atan, cuando la despliegan. Siempre
en una actividad, hay muchas actividades. En un recital, tocan las bandas, hay plomos
que arman, hay gente que mira, que habla, que toma mate, etc. pensar en la riqueza de
las actividades, todas las cosas que se hacen para que algo salga.

-los distintos actores: muchas veces hay actores que salen a la luz claramente: la
gente de seguridad, los referentes que hablan. Pero hay otros que quedan tapados. Es
importante mostrarlos a todos: a los hombres y las mujeres, a los grandes y los chicos,
jóvenes y ancianos, los que pasan, los enemigos… esa diversidad enriquece los videos

-los escenarios y detalles. Uno necesita imágenes de apoyo –son en general, casi
´´fotos´´, pequeñas imágenes que uno usa de ilustración, o decoración, por ejemplo,
cuando habla un entrevistado, o hay un discurso de fondo, o en un montaje de video
musical, etc.. Pensarlas como tales. No abusar. Buscar cosas “representativas”. En gral,
un plano bien abierto y fijo. Pero tambien puede ser un detalle bien significativo.
Sobre cuanto tiempo filmar cada cosa, ver mas adelante la ´´regla descriptiva´´.

Si se piensan las “distintas cosas”, se logra que no falte ninguna, ni que sobre de
ninguna. Si no, después uno tiene demasiado material de una parte, repetido, y ninguno
de otra. Asi uno puede pensar: ya filme de esto, de esto no.

Siempre es bueno que uno tenga una idea de qué espera del producto terminado, antes

de filmar. No cerrarse, obviamente, estar atento, buscando cosas que uno no había
pensado. Pero si uno va sin ideas, en general vuelve con pocos resultados. Una idea de
qué es lo que más le interesa resaltar, qué quiere que el espectador note.

Y una idea de qué estructura tendra el video: introducción (qué quienes donde cuando)
nudo (qué acción pasa) desenlace (pa qué sirvió, cómo terminó, una conclusión teorica
o un final abierto, algún final tiene que tener). Tener en cuenta que estas cosas, no
sólo se dan al momento de editar: se tienen que lograr, de ser posible, con material
registrado.

Las entrevistas

Las entrevistas son importantes. Son la voz de los actores. Es siempre mejor contar las
cosas a traves de sus propias voces.
Siempre es mejor mostrar que contar, y siempre es mejor que cuente la persona del
lugar, que uno tenga que agregar los datos después.
Pensar las preguntas. Algunas descriptivas basicas, para después evitar locución
(contanos quienes son, donde estamos, qué estan haciendo…). Muchas veces en videos
–y en general en la comunicación- militante, se deja de lado las preguntas más basicas,
se da por supuesto que todo el mundo sabe, pero es muy importante responder estas
preguntas. Qué, quién, dónde, cuándo, cómo, porqué? Otras mas de profundizacion
de lo que a uno le interesa (cómo se organizaron? Qué los llevo a esto? Como la estas
pasando? O lo que sea)
Hacer preguntas para que la gente salga del “caset”, y cuente. Está bueno romper el
hielo, entrar en confianza, repreguntar. Para eso también es importante tener en cuenta
qué es lo que uno quiere mostrar, adónde quiere llegar, a quién está dirigido el video. Si
uno de una actividad quiere contar

Cómo filmar
Pensar primero, mirar después, filmar después. No “buscar” con la camara.
Un error MUY comun al agarrar la camara, es filmar como si la tuvieramos pegada a la
cabeza, y mirar para arriba, para abajo, para los costados, sin saber qué se está filmando.
QUE SE ESCUCHE LO QUE SE TIENE QUE ESCUCHAR, Y QUE SE VEA LO
QUE SE TIENE QUE VER.
No ir demasiado rapido, ni demasiado lento. Mantener firme el pulso. Mantener las
direcciones, no ir y volver para los costados y para arriba y abajo.
“regla descriptiva”: el tiempo que es necesario para mostrar algo, es el que uno tarda
en “contar” lo que uno esta viendo, sean acciones, cosas, actores, paisajes, etc.

mover la camara con delicadeza, como si fuera un vaso de agua muy lleno. Tratar
de que no nos tiemble el pulso, muchas veces esto es una cuestión de práctica y de
conocernos cómo nos conviene hacerlo. Cada uno tendrá su metodo, por ejemplo, de
cómo agarrar la cámara, no cansarse, etc.
muchas veces conviene dejar la camara apoyada en algun lugar, o si estamos parados
y sostenemos la camara, apoyarnos nosotros, la camara o la mano contra un arbol, o
incluso otra persona.
Evitar filmar con mucho zoom porque aumenta mucho el temblequeo.
A veces los trípodes no son buenos para mover la camara. Conviene dejar la camara
sobre el trípode pero con todas las juntas bien abiertas, que la camara no se sostenga
sola, para poder moverla uno libremente.

Tambien el trípode si es pequeño puede servir para filmar en movimiento con más
estabilidad. Se deja el trípode atornillado a la camara, se lo cierra y se agarra el trípode
suavemente por abajo de la camara con cierta libertad para balancearse, dejando el
resto del trípode como contrapeso, asi funciona como un steady cam tumbero jjaja. –se
entiende que el trípode tiene que ser más pesado que la camara….

A veces si uno no sabe manejar el equipo o es prestado, es mas conveniente usar la
camara en modo automático, que puede ser mejor o peor según la camara. Tener en
cuenta que si se van a filmar cosas en movimiento, la camara probablemente intente
hacer foco todo el tiempo sobre algo cercano o lejano, asi que hay que apuntar a una u
otra cosa y filmar de a una, o aprender a usarla en modo manual.

En modo manual, hay que ir animandose y practicando, porque las camaras tienen
muchas funciones que hay que ir conociendo, como el balance de blanco, velocidad,
apertura de iris, foco, etc. a un nivel más básico, recomiendo en principio, simplemente
prestar atención a que las cosas no salgan fuera de foco.
Y tener en cuenta que lo que a veces uno lo filma viendo una imagen sutil, tal vez en
un televisor directamente es un negro total. Varia mucho la imagen desde lo que uno ve
en la cámara, lo que se ve en una computadora cuando edita y lo que finalmente puede
verse en un televisor o proyector. Para solucionar esto, no queda otra que la práctica,
conocer los equipos, etc.
Un buen paso, es leer los manuales de las camaras si uno los tiene, y si no tal vez los
consigue en internet.

Eje de accion: quedarse del mismo lado. No filmar tomas desde angulos muy pegados.
Tanto con una camara como con varias. (esto esta explicado en cualquier manual de
video, no me extiendo en esto. Cosas como eje de acción, planos, puntos fuertes, altura
y ángulo de cámara, cuadro, montaje interno, etc.)
Pensar distintas tomas de lo mismo, planos cortos y lejanos, de un costado y del otro…
para un lado, y para el otro, acercadose y alejandose… tampoco abusar, obvio.

Puntos fuertes. uno puede dividir imaginariamente el recuadro de la pantalla con dos
lineas horizontales y dos verticales, de modo que queden tres franjas de pantalla iguales
tanto en vertical como en horizontal. Los cuatro puntos donde se encuentran las lineas
divisorias son los puntos fuertes, son donde los ojos más prestan atención y donde uno
tiene que ubicar el o los elementos importantes de la imagen para que sean más vistos y
queden mejor. Salvo algún caso particular, NO es el centro de la pantalla el punto más
importante. Es como señalar algo y gritar MIREN ESTO. En consecuencia, si uno pone
todo el tiempo una cosa importante en el medio, es como si estuviera gritando todo el
tiempo, MIREN ESO, MIREN ESTO. Probablemente a la larga nadie mire nada y se
transforme en aburrido.

No separar ejes de simetría. Por ejemplo, una cosa común es situar el horizonte en el
medio de la pantalla.. entonces esto se transforma en una linea en la imagen que la
divide en dos partes iguales, lo cual le quita fuerza y dinamismo. Lo ideal es que esta
o cualquier linea fuerte, esten sobre las lineas de los tercios, o en diagonal, sin cortar
tampoco en mitades.
-todos estos son los consejos de manual, sirven para que piensen la imagen, después
uno busca, experimenta, incluso va contra las ´´reglas´´, pero es bueno tenerlo en cuenta

para empezar a pensar la imagen.-

Altura de camara, en particular con respecto a los entrevistados. Si uno filma desde
arriba, la persona aparece como empequeñecida, si filma desde abajo, todos parecen el
che guevara. Se puede jugar con esto, aunque lo normal es fijar la cámara a la altura de
los ojos. Los ojos son el punto más importante a tener en cuenta cuando uno filma las
personas, lo normal es ubicarlos sobre las lineas de los tercios. Pero si se filma a cuerpo
entero, fijar la cabeza en la linea, etc.

Cuadro: ver donde termina el cuadro –ejemplo, si se quiere que parezca que hay mucha
gente, cortar antes de que haya vacio, entonces da la sensación de que el grupo de gente
sigue.
.
Mostrar distintos elementos en una misma toma ej: persona con fondo, gente y policia,
etc.

Montaje interno. Es cuando uno hace un paneo en el que va pasando por distintos
elementos. Por ejemplo, filma de cerca de una mujer con un chico en brazos, y abre el
plano a toda la marcha. O filma a la seguridad de la marcha y después a los policías.
Habla más del contenido de lo que se está filmando, que de por sí el uso de la cámara.
Esto quiere decir que a veces, si uno hace un paneo de un lado a otro, no es solamente
como si mirara la marcha de una punta a la otra para verla entera. Ese movimiento de
la cámara tiene que tener un sentido, puede ser, mostrar que hay mucha gente. Pero
muchas veces sirve, enriquece la imagen, si uno enlaza, relaciona distintos elementos.
Se puede jugar con el foco para hacer esto –aunque no es tan simple hacerlo cuando uno
filma en una marcha, etc.

Dejar un pequeño espacio en los bordes, no cortar el cuadro muy pegado, porque al
ver en una tele corta. Es lo que se llama zona segura, en una televisión, se corta todo un
margen a los costados de la imagen.

Cosas “simbolicas”. Hay cosas, acciones, lugares, que tienen mucha significacion
visual. Un chico en el barro marca pobreza, una persona gritando con el puño en
alto, encapuchada y con un palo, lucha. Un hombre con un pico haciendo un pozo,
trabajo. Gente comiendo de una olla popular, el compartir… buscar imágenes que sean
significativas.
Sirve filmar cosas efectistas: canas, gente con palos y caras tapadas, niños y perros,
barro y pobreza. Pero si uno se queda solo con eso, es un material que no cuenta nada,
que es siempre igual. Termina aburriendo y no tiene contexto.
Evitar el golpe bajo.
También, tener en cuenta que muchas veces, lo que para nosotros tiene significación,
para otros no. Por eso pensar en imágenes que tengan una carga simbólica, sentimental.
o que reverencien, ´´expliquen´´. Por ejemplo, filmar alguna cosa representativa del
lugar para poner después al principio del video esa imagen, entonces el que lo vea va a
entender inmediatamente donde pasa la acción.

Repartirse el trabajo.
No dejes para después, lo que puedas hacer ahora. Ej: Uno puede decir “después hago
entrevistas”, y después se fue la gente…

De ser posible, ir anotando lo que uno va filmado. Catalogar cada caset que se usa:
al terminarlo, ponerle fecha, numero, y descripción de qué se filmó. Protegerlo contra
escritura, y sacarlo del lugar donde se esta filmando.

Antes, durante y después de filmar, pensar qué se filmó, si falta algo, cómo puede ir
tomando una estructura. Siempre es importante ir con una idea de guion, de video, que
después puede ir cambiando.

Edición

Tener una idea.
Ver el material. Planillarlo. Anotar ideas. Pensar una estructura general.

Pensar el objetivo del material:
qué se vea pronto?
Que se vea en el barrio, por los propios actores?
O que lo vea un publico general que no esta enterado?
Una vez decidido el objetivo, editar en funcion de eso.
no se puede meter todo en un mismo video.
Darle una estructura.
Un ritmo. Momentos mas fuertes y mas tranquilos.
Separar momentos.
Usar musica.
Darle un final, un remate

Edición de movimiento. Cortar las tomas cuando entra o sale de cuadro algo o alguien
–espero que se entienda, esto es MUY efectivo al momento de editar y queda mucho
mejor que ninguna transición que uno pone con el programa de edición. Por ejemplo, en
vez de poner un fundido a negro, uno corta la imagen cuando se cruza alguien frente a la
cámara, justo cuando la espalda tapa la cámara. .

Cuidar que si dos tomas son parecidas, parece que hubiera un salto, es preferible que
tengan una diferencia, o meter algo en el medio.

Colchon de sonido. Ver que haya continuidad en el sonido. Está bueno ilustrar el sonido
tambien, grabar sonidos ambientes, o cortar de algun pedazo que haya algun ruido y
pegarlo en otra toma.

Cuidar el sonido, que se escuche lo que se tiene que escuchar. A veces las palabras solo

Cuidar el eje de acción, si se tienen demasiados puntos de vista, puede marear.
Se pueden hacer “trampas” para tener mas riqueza de imágenes. Por ejemplo, si se está
entrevistando a alguien, manteniendo una voz, en el medio insertar imágenes de otro
momento de la misma entrevista en que se filma de otro lado, si no se ve la boca, parece
que fuera el mismo momento con otra camara.

Aprovechar todo documento que se tenga, si sirve en funcion de la idea.

Usar fotos, audios, dibujos, imágenes de archivo, musica, ruidos, etc.
A veces es mejor sacar una toma muy linda que no encaja con el video, y poner una foto
que encaja mejor.

Por ejemplo, si uno pone fotos, y las mueve un poco con el programa de edicion –o sea,
se muevan un poco para el costado, o se acerque a la foto a algun punto, etc. queda muy
bien.
.

después de terminado
difundirlo, obvio.
Pero lo mejor para aprender a filmar y editar, es ver las cosas que uno hizo, volver a
verlas, mostrarselas a otras personas y preguntarles que piensan, después decirles qué
uno quiso mostrar, ver si sintieron o vieron lo mismo, si se aburrieron, entretuvieron,
etc.